The Power and Redemption / Don Giovanni – The Rake Punished by Mozart and Da Ponte.
Music Director Yannick Nézet-Séguin conducts Ivo van Hove’s 2023 production of Don Giovanni for the first time at the Metropolitan Opera this fall. This is simple yet exquisitely refined. The combination of direction, conducting, and singing at the highest level reveals the opera’s timeless form, elegant yet profound. The story opens and closes with major events, while the middle depicts a loop of repeated misdeeds by the characters; it is the staging and conducting that determine whether the tension is sustained. Director Ivo van Hove focuses on the opera’s original subtitle, The Rake Punished and exposes the power structures through which Don Giovanni builds his freedom at the expense of others. Against his domination, servants, peasants, and women resist, turning the opera into a mirror of contemporary society. In the end, Giovanni is dragged to hell, and the other characters find redemption as they begin anew. Mozart’s score is meticulous, filled with sudden shifts of color and relentless dynamics, demanding constant tension. When precise tempo and breath support align perfectly, the music functions like a clock. Singing requires flawless legato and breath control to sustain long phrases, as well as the technique to master dazzling coloratura and dramatic expression. For example, the role of Zerlina demands both delicacy and humanity.
Ivo van Hove (born 1958 in Antwerp, Belgium) designs his productions with music itself at the center, treating visual elements as a support for the musical experience. On his stage, the voices and orchestral sound are fully highlighted, creating a fusion of theater that emphasizes the essence of the music. He minimizes sets and props to enhance the singers’ voices and the orchestra, delivering a striking auditory and visual experience to the audience. By reducing physical gestures, the staging allows complete focus on the music, conveying subtle nuances of tone, rhythm, and dynamics. In addition, he synchronizes projections and lighting with the music’s tempo and dynamics, visualizing the emotional expression of the score. When the orchestra swells, the stage lighting and projections change to amplify the musical experience. Van Hove also reinterprets classical operas in a contemporary context, revealing new aspects of the composer’s musical expression and giving familiar melodies and harmonies a fresh impact through dialogue with the staging.
Yannick Nézet-Séguin (born 1975 in Montreal, Canada) conducts with the Orchestre Métropolitain, the Rotterdam Philharmonic, and the Philadelphia Orchestra, and has served as Music Director of the Metropolitan Opera (Met Opera) since 2018. With energetic yet meticulous conducting, he boasts a wide repertoire from classical to contemporary music, and captivates audiences through his strong rapport with singers and orchestras, as well as his approachable personality. He always wears Louboutin.
Even though you rely on laws and rules for your protection, yet establish your freedom at the expense of others, this opera is for you. Because you will see yourself reflected in the human nature that Mozart portrays. Conductor Yannick brings difficult classical music to life in an accessible, discovery-filled way, revealing your treasure. Director Hove drives a wedge into your hardened heart, using the interplay of power and redemption to enhance the music. Now, let us witness the filth of humanity that thrives in every age.
権力とその救済 / ドン・ジョヴァンニ‐放蕩者の罰
－オペラが映す自分の姿
メットオペラで音楽監督のヤニックが2023年に公開されたイヴォ・ファン・ホーヴェ演出のドンジョバンニを初めて指揮する。モーツァルトのドン・ジョヴァンニは、シンプルで精緻。演出・指揮・歌唱が高い水準で結びつき、優雅で深遠な美しさを放つ普遍の姿を現す。物語は冒頭と終盤に大きな事件があり、中間部は登場人物の悪習のループ。演出や指揮が物語の緊張感を左右する。演出家、イヴォ・ファン・ホーヴェは、原題「放蕩者の罰」に注目し、他人の犠牲の元に自由を築くドン・ジョヴァンニの権力構造を描いた。彼の支配に召使や農民、女性たちは抵抗し、物語は現代社会の縮図となる。最後は、ドン・ジョヴァンニを地獄に送り、その結果、他の登場人物が新たな生活へ踏み出すという救済だ。スコアは精緻で急激な音色変化や絶え間ないダイナミクスが続き緊張を強いられるため、正確なテンポと呼吸の支えが完璧に合致すれば時計のように機能する。その歌唱には長いフレーズを歌い切るための完璧なレガートや呼吸コントロール、色彩豊かなコロラトゥーラ、劇的表現をこなすには確かな技術が不可欠。例えばゼルリーナは繊細さと人間味を両立させることが求められる。私腹を肥やし他人よりやってることがましだとそこそこ成功しているものは近くでよくみるといい。ドンジョバンニがあなたをよく映しだすだろう。
イヴォ・ファン・ホーヴェ（1958年生まれ、ベルギー・アントワープ出身）の演出は音楽そのものを中心に据え、視覚表現を音楽体験の補助として徹底的に設計する。その舞台では歌唱とオーケストラの響きが最大限に生かされ、音楽の本質を強く印象づける舞台の融合を追求する。装置や大道具を最小限にし、歌手の声やオーケストラの響きを引き立て、観客の心に聴覚を視覚を鮮烈に届ける。役者や歌手の身体表現を削ぎ落とし、音楽に集中できる舞台構成で、音のニュアンスやリズムの変化、声の強弱といった微細な表現を伝える。さらに、映像と照明の連動で、プロジェクションや照明を音楽のテンポやダイナミクスに合わせることで、音楽の感情表現を視覚化する。オーケストラが高揚する瞬間に舞台全体の光や映像を変化することで音楽体験が増幅する。また、古典オペラを現代に再解釈することで、作曲家の音楽表現の新たな側面を浮き彫りにし、馴染みのある旋律や和声も、舞台演出との対話によって新鮮な印象を与える。
ヤニック・ネゼ＝セガン（Yannick Nézet-Séguin, 1975年生まれ）はカナダ・モントリオール出身で、モントリオール・メトロポリタン管弦楽団、ロッテルダム・フィル、フィラデルフィア管弦楽団などで活動し、2018年からメトロポリタン歌劇場（Met Opera）の音楽監督を務める。エネルギッシュかつ緻密な指揮で、古典派から現代音楽まで幅広いレパートリーを誇り、歌手やオーケストラとの信頼関係、親しみやすい人柄で聴衆を魅了する現代のマエストロ。いつもルブタンの靴を履いている。
たとえ法律に守られつつ他人を犠牲に自由を築くものは、このオペラはあなたのもの。モーツァルトが描く人間の本性に自分を見出すだろう。指揮者ヤニックは難しい音楽を親しみやすく届けあなたの宝を示す。演出家ホーヴェはすさんだ心にくさびを打ち権力と救済を浮き彫りにする。人間の屑を目撃せよ。