11.30-12.1.2023　New York

Brahms's architecture reminded me of "With all manner of subtle symmetries", his integration of Bach's structure, Beethoven dynamism, Schubert's lyricism, Schumann's romanticism, and his deep respect for German folk music. Also, their play evoked Wagner and Strauss's modernity to me. Brahms also had a deep respect for the Baroque style such as Schütz, Gabriel, and Handel, which was not common for his time.

Staatskapelle Berlin had all Brahms’s symphony Concerts at Carnegie Hall with Yannick Nézet-Séguin. New York Times said, "sometimes excitingly volatile, sometimes unsettled." But my focus was Brahms's integration and innovation as the Symphonist and this is once in a while to experience the artist's whole cycle together. Daniel Barenboim and his orchestra also carried all Schumann, Beethoven, Mahler, and Bruckner to New York in the last 20 years.

Jack Sullivan explained, "his music has dark sonorities with brightly sensuous moments. The sound has a density, not found in Beethoven, even though Brahms did not favor the increasingly large orchestras that came into vogue during his lifetime. He also mentioned "Hanslick, Brahms supporter, explained the passacaglia finale on the 4th as “a dark well”, and he said, "the longer we look into it, the more brightly the stars shine back.” I felt also Schoenburg, the untraditional who was "passionate admirer" because of its architectural complexity, and he was often regarded as too cerebral for large audiences." Those make sense to his favorite phrase "Frei aber Einsamkeit"

Each orchestra member gave life to Brahms by their body with the New York Opera Maestro. There were some moments, when his idea just happened in front of me, especially the last movement of the 2nd symphony, "Sturm und Drang" turbulence with daunting power. In the different part, with the very stable support with Cello and Base, the passage was projected by soloists, sometimes, virtuosic and very Operatic especially, Viola and 1st violin principals. The unison of the flute reminds me of Strauss's Rosenkavarier. The choral brass section reminds me of the very end of Wagner's ring. the part of the 1st symphony was Schenburg. The sound blending of Obe and Flute was one of the top beauties and senses in my life. It was touching to Brahms's humanity as well as all musicians and audiences to share the nights.

ブラームスの音楽構造は「あらゆる微妙な対称性」に満ちていると感じられる。バッハの構造的精緻さ、ベートーヴェンの力強い躍動感、シューベルトの叙情性、シューマンのロマンティシズム、そしてドイツ民謡への深い敬意が見事に融合している。また、彼の作品からはワーグナーやシュトラウスの近代性も感じられる。さらに、シュッツやガブリエリ、ヘンデルといったバロック音楽への深い敬意も持っており、これは当時としては珍しいものである。

カーネギーホールでは、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮のベルリン国立歌劇場管弦楽団がブラームスの交響曲全曲を演奏した。ニューヨーク・タイムズは「時に刺激的で変動に富み、時に不安定」と評したが、私にとってはブラームスの統合と革新性に注目する貴重な機会であった。過去20年間、ダニエル・バレンボイム率いるオーケストラも同様に、シューマン、ベートーヴェン、マーラー、ブルックナーの全作品をニューヨークに届けている。

ジャック・サリヴァンはブラームスの音楽について、「暗い響きの中に鮮やかで官能的な瞬間があり、ベートーヴェンには見られない濃密さがある」と述べている。ハンスリックは第4交響曲のパッサカリア終楽章を「暗い井戸のようだ…見つめ続けるほどに星が輝く」と表現した。しばしば聴衆には難解とされるシェーンベルクも、ブラームスの建築的な複雑さを高く評価しており、これはブラームス自身の好む言葉「自由なる孤独（Frei aber Einsamkeit）」を思わせる。

演奏では、オーケストラの各奏者が身体と音でブラームスに命を吹き込んでいた。特に第2交響曲の最後の楽章では「嵐と苦悩（Sturm und Drang）」の激しさがチェロと低音の安定した支えによって際立ち、ソロパート、特にヴィオラや第一ヴァイオリンはオペラ的で華やかであった。フルートのユニゾンはシュトラウスの『ばらの騎士』を、合唱のような金管はワーグナーの『ニーベルングの指環』の終盤を思わせる。第1交響曲のある部分にはシェーンベルクの影響も感じられた。オーボエとフルートの響きの融合は、私の人生で最も美しく感動的な音のひとつであった。これらの演奏は、ブラームスの人間性だけでなく、音楽家と聴衆が夜を共有する深い芸術性も伝えていたのである。

Staatskapelle Berlin

Yannick Nézet-Séguin, Conductor

11.30.2023

12.1.2023

ALL-BRAHMS PROGRAM

Symphony No. 1

Symphony No. 2

Symphony No. 3

Symphony No. 4

Notes

11.30.2023

12.1.2023