Three Latvian musicians, Gidon Kremer, Giedrė Dirvanauskaitė, and Georgijs Osokins, had a trio recital at Zankel on 12.4.2025
A Tribute to Arvo Pärt
Program
ARVO PÄRT Für Alina
ARVO PÄRT Fratres
ARVO PÄRT Mozart-Adagio
KANCHELI Middelheim
RACHMANINOFF Trio élégiaque
In Für Alina, Osokins's quiet piano tones resonate in the Zankel. This piece, written by Pärt after leaving collage and developing his tintinabli during long periods of silence, seems to mark the beginning of a new journey. Pärt apparently wrote in the score that he would perform while listening to his inner voice. Osokins is paying attention to every sound in the venue. The freedom within strict rules blends naturally, and various consciousnesses emerge from the silence. The audience's interest, stillness, and murmurs all become part of the mix, highlighting the invisible resonance that fills the hall. Even the roar of a passing subway car is enveloping and accepted as a fragment of time—this is the power of Pärt's tintinabli.
The next piece, Fratres, is Latin for "brothers." Composed in 1977, it is one of Pärt's many works that demonstrate his understanding of the principles of tintinabli music. Commissioned by the Salzburg Festival, it was reworked for violin and piano and dedicated to the Kremers, premiering in 1980. The arpeggios spiral like swirling drones. Kremer's tone was incredible. He suppressed vibrato, using minimal vibrations only at the necessary moments, speaking like words. The tone is even clearer in the slower sections. It resonates deeply with Pärt's sense of silence and prayer. It's completely different from the Estonian performance I heard the other day. It's simply raw. Kremer even resonated with the strings' vibrations and roughness. His ability to create a sense of relaxation and tension in the rise and fall of notes, like watching a trail of smoke in the silence, was striking. It was an exceptional sound, possessing deep emotional appeal while maintaining emotional control. Kremer captured the innermost depths of Tintinavuli's silent, prayerful character.
ARVO PÄRT: In the Mozart-Adagio, Giedrė Dirvanauskaitė's cello joined us for a trio performance. The music based on the K280 and Dirvanauskaitė's tone was utterly different from Kremer's. The sound is lustrous and rich, yet like Kremer's, it is also well-controlled, drawing the bow as if to confirm the resonance and position of the recitative, as if in dialogue with Mozart's simple flow. The performance, featuring Kremer, Osorkins, and the three of them, seemed to complement each other's resonances, creating patterns in the shadows cast by their tonal lines. Kancheli, a Georgian composer from the same Soviet era as Pärt, wrote Middelheim in 2018 as a thank you to his doctor, seeing his impending death. The title is the name of the hospital in Antwerp where he was hospitalized. He has said that when composing music, he does not focus on the daily conflicts of life, but instead wants to capture them from a high vantage point, like a bird in flight. Rather than responding directly to the small events and troubles of life, he intended to compose music from a perspective that overlooks time and life as a whole. It expresses a universal and profound spirit, unfettered by personal emotion. Similar to the pieces performed so far, it features pauses, resonance, and narrative time. Its perspective is different from Pärt's. The second half of the concert featured Rachmaninoff. Their performance draws out the materials that are in the venue. It is not about showcasing playing. It is not about creating from the outside. The tone and resonance that come from within generate the music. Their performance was similar to the Marlboro Trio that Mitsuko Uchida gave last fall.
ギドン・クレーメル、ギードレ・ディルヴァナウスカイテ、ゲオルギス・オソーキンスの3人のラトビア出身の演奏家が12.4.2025ザンケルで演奏会を行った。
Performers
Gidon Kremer, Violin
Giedrė Dirvanauskaitė, Cello
Georgijs Osokins, Piano
Program
ARVO PÄRT Für Alina
ARVO PÄRT Fratres
ARVO PÄRT Mozart-Adagio
KANCHELI Middelheim
RACHMANINOFF Trio élégiaque
Für Alinaはオソキンスの静かなピアノの音色がザンケルに響く。ペルトがコラージュを離れ、長い沈黙からティンティナブリを開発し書いたこの曲から新しい旅が始まるようだ。ペルトは楽譜に自分の内なる声に耳を傾けながら演奏すると書いてあるそうだ。オソキンスが会場の全ての音に意識を傾けているのが伝わってくる。厳格なルールの内側にある自由が自然に溶け合い、静寂の中にさまざまな意識が浮かび上がる。聴衆の興味や心の静けさ、ざわつきもその一部となり、ホールに満ちる目に見えない響きを際立たせる。そして横を通る地下鉄の轟音さえ包み込み、その時間の断片として受け入れてしまう──これがペルトのティンティナブリの力だ。
次の曲、フラトレスはラテン語で兄弟を意味する。1977年に作曲され、ティンティナブリ音楽の原理を理解したペルトの数々の作品の一つ。ザルツブルク音楽祭の委嘱によりヴァイオリンとピアノのために改めて作曲され、クレーメル夫妻に献呈され1980年に初演された。分散和音がドローンが旋回するように螺旋を描いているよう。クレーメルの音色がすごかった。ヴィブラートを抑え、必要な瞬間だけ最小限の揺れで言葉のように語る。 ゆっくりなところだと音色はもっとはっきりする。ペルトの静寂と祈りの感覚と深く共鳴している。先日聴いたエストニアの演奏とは全然ちがう。とにかく生々しい。クレーメルは振動や弦のざらつきまで響かせ、楽器の生々しい音色をザンケルに染み込ませているようだった。音の立ち上がりと消えていく音が静寂の中でまるで煙の筋を眺めているようなリラックスと緊張感をつくるセンスが際立った。感情をコントロールしながら、深く訴える情緒を持つ特別な音だった。ティンティナブリの声を上げない祈りのような特徴をクレーメルはその内奥を捉えている。
ARVO PÄRT Mozart-Adagio ではGiedrė Dirvanauskaitėのチェロが入りトリオで演奏した。K280のべースにDirvanauskaitėの音色はクレーメルと全然違う。艶があってとても豊に響きもするが、クレーメルのようにとてもよくコントロールされていて、モーツアルトのシンプルな流れと対話するように、レチタティーボの響きや位置を確かめるように弓を引く。クレーメルとオソーキンスと3人で響きを引き合うような、お互いの音色の線の影に模様をつけていくような演奏だった。ペルトと同じソビエト時代のグルジアの作曲家、カンチェリは2018年に自分の死期を感じながら医師への感謝としてMiddelheimを書いた。タイトルは入院していたアントワープの病院の名前。彼は音楽を作曲する際、人生の日々の衝突に焦点を当てるのではなく、高みから、ある角度から、飛んでいる鳥のように捉えたいと語っている。人生の小さな出来事やトラブルに直接反応するのではなく、時間や人生全体を見渡すような視点で音楽を作ることを意図していた。個人の感情にとらわれず、普遍で深い精神を表現している。ここまで演奏された曲同様。間と響きと、語りの時間。ペルトと視点が違う。後半はラフマニノフを演奏した。彼らの音楽に対するスタンスが、ニューヨークに集まる演奏家と違う個性あるアプローチを大切にして長い間演奏活動をしている。場にある素材を引き出す演奏。プレイを魅せるのではない。外から作るのではない。内から生まれる音色と響きが音楽を作る。彼らの演奏は内田光子さんが昨年の秋に行ったマルボロのトリオの演奏に近かった。