The Community — A Future Ecosystem
6.13.2026
Saturday afternoon. New York had the most beautiful weather of the summer.
I visited an Upper West Side apartment to see an artwork by Audrey Wright, a violinist with the New York Philharmonic, and Geoff Robertson, an artist.
The visit began with Bruckner with the New York Philharmonic, where I connected with Audrey. She later invited me to see their work.
The unit was on the 16th floor, where the two of them had lived for four years. It was a typical New York apartment, with a living room and a bedroom. After moving out, they opened the space as a gallery for June.
Inside the room hung numerous spherical forms resembling bird nests, woven from metal.
They reminded me of Ruth Asawa’s work I had seen at MoMA last winter. When I mentioned this to Geoff, he replied, “This is not Asawa.” The intricate, tangled strings were indeed different.
The nests were woven from used strings collected from musicians around the world. Small speakers were attached to them, causing them to move in response to sound. Multiple speakers were suspended from the ceiling, and two subwoofers were placed on the floor, each assigned different layers of sound, producing an effect like an orchestra spread across the space.
The sound material was derived from violin recordings Audrey made, then processed on a computer and transformed into a moving soundscape within the space. Geoff created the program that drives the system. Even the speakers were handmade from circuit boards he built himself. Weaving nests, recording sound, writing code, assembling electronics, and designing space — the work was almost entirely handmade.
As a quiet drone began to fill the room, they left me alone.
The apartment, once lived in for four years by a violinist and an artist, was filled with countless suspended nests of varying shapes and sizes, woven from tangled strings of different colors. Some of them were not connected to speakers.
The sound from two subwoofers placed at opposite ends of the room gradually intensified, and my perception slowly became absorbed by it.
Looking up, I heard a violin-like sound—“kii, kii,” like a small birdcall—and I watched the nest producing it tremble in response.
At concerts, I usually see a refined, polished performance. Yet behind it lies the daily discipline and experimentation of musicians. I found myself thinking once again about how, for me, this accumulation of effort colors human time through music.
Before me were nests woven from countless used strings collected from musicians around the world. Within the sonic membrane, I heard bird-like tones and a sound resembling a swing moving back and forth in a park, traveling through the space, causing the nests to tremble.
In that strange environment, I felt my own memories, perceptions, and values begin to overlap. It seemed to me neither high-concept contemporary art nor extreme experimental electronic music, nor an imitation of past masterpieces. It felt like their life was made of material.
The traces of musicians’ repeated effort, failure, patience, and joy drifted through my mind as a collection of sonic memories.
Geoff had gathered used strings from around the world and created a small ecosystem inside an ordinary New York apartment.
Nests made from discarded strings, I watched, responded to human-generated sound, and trembled. Sound, music, home, life, and existence all vibrated together—creating a gathering of resonances. They called this a “community.”
“It evolves into an act that weaves together a larger narrative of collective existence.
The form of the ‘nest’ reflects a universal impulse to construct, protect, and create spaces of belonging.”
— Geoff Robertson
Geoff Robertson is a New York–based artist working with experimental photography, sculpture, and interactive installations. His practice explores human connection, networks, and perception. He was originally trained in cognitive psychology and human factors, and continues to investigate the boundary between art and perception.
Audrey Wright is a violinist with the New York Philharmonic, representing a new generation of the orchestra since joining in 2022. She works as a soloist, chamber musician, and orchestral performer, moving through a repertoire ranging from the traditional to the contemporary, embodying the ever-changing nature of the New York Philharmonic itself.
For me, this experience became a deeply resonant memory that could never be encountered in a conventional museum or gallery space. It was as if a violinist and an experimental artist were quietly constructing a social model inside an ordinary apartment. I believe this work will reach an unspecified number of people in the future, and its waves will spread in a meaningful way.
コミュニティ “未来の生態系“
6.13.2026
土曜の午後。ニューヨークはこの夏でいちばん気持ちのいい天気だった。
ニューヨーク・フィルのヴァイオリニスト、Audrey Wright と、アーティストの Geoff Robertson のアートを見に、アッパー・ウエスト・サイドのアパートを訪ねた。
きっかけは、ニューヨーク・フィルのブルックナーを聴いた後にオードリーと知り合い、彼らのアートを見に来ないかと誘われたことだった。
その部屋は、二人が四年間暮らした16階の空間だった。リビングルームとベッドルームの、普通のニューヨークのアパートだ。引っ越しを機に、この部屋を6月のあいだギャラリーとして開放しているそうだ。
部屋に入ると、金属で編まれた、鳥の巣のような丸い形が数多く吊るされていた。昨年末にMoMAで見たアサワを思い出して、ジェフに尋ねると「これはアサワとは違う」と説明してくれた。絡み合った弦の複雑な形は、アサワの作品とはまったく異なっていた。
巣は世界中の音楽家から集めた使用済みの弦で編まれている。巣の上には小さなスピーカーが取り付けられ、音に反応して動く。天井に吊られた多数のスピーカーと床に置かれた二台のウーファーには、それぞれ異なる音が割り当てられ、まるでステージ上のオーケストラのように、空間のあちこちから音が鳴る。
音はオードリーがヴァイオリンで録音したものを素材としている。それをコンピューターで加工し、空間の中を移動するサウンドスケープとして構成している。そのプログラムはジェフが制作したそうだ。スピーカーも基板からジェフが作った。巣を編み、音を録音し、プログラムを書き、電子回路を組み、空間を設計する。この作品は、ほとんど二人の手作りだった。
静かなドローンのような音が漂い始めると、二人は私を一人にしてくれた。オーケストラのバイオリニストとアーティストが四年暮らしたアパートの部屋につるされた無数の巣は形も大きさも異なり、さまざまな色の弦がこんがらがっている。中にはスピーカーが付いていないのもあった。
部屋の両端に設置された二台のウーハーの音が次第に強まり、感覚がゆっくり音に支配されていった。
上を見上げると、ヴァイオリンの「キイ、キイ」という鳴き声のような音が始まり、その音を発している巣が震えている。
コンサートで私たちが目にするのは、磨き上げられた演奏だ。しかしそこには演奏家たちの日々の鍛錬と試行錯誤がある。その積み重ねが、人々の時間を音楽で彩っているのだと改めて思った。
目の前の、世界中の音楽家たちから集められた役目を終えた無数の弦で編まれた巣と、音の膜の中の鳴き声のような響きと、公園のブランコが行ったり来たりするような音色が、無数の弦でできた巣の間を動き回り、その音に反応して揺れる。
その不思議な空間の中で、自分が見てきたものや見ようとしていうもの。大切にしてきたもの。人間が創造する身近な未来のあり方を感じた。これは、気の張った現代アートや、腰を抜かすような奇抜なエレクトロではなく、過去の名作の模倣でもなく、彼らの生活が形になった。ただそれだけだった。
そして、演奏家たちが繰り返してきた努力や失敗、忍耐や歓びの痕跡が、私に眠る無数の音の記憶となって頭を過っていた。
ジェフは、それらの役目を終えた弦を世界中から集め、普通のニューヨークのアパートの一室に、小さな生態系を作り上げていた。
役目を終えた弦でできた巣が、人が作った音に反応して震える。音、音楽、家、生活、人生が震え、人の心が震える集まり。彼らはこれをコミュニティーと名付けた。
”それは、大きな共同体の物語を紡ぐ行為へと結実している。
「巣」という形態は、住処を築き、守り、帰属する場所を生み出そうとする普遍的な衝動”
-Geoff Robertson
Geoff Robertson はニューヨークを拠点とする実験写真、彫刻、インタラクティブ・アートの作家で、人間のつながりやネットワーク、知覚をテーマにした作品を制作している。もともとは認知心理学やヒューマンファクターを学んでおり、芸術と知覚の境界を探る活動を続けている。
Audrey Wrightは2022年に入団したニューヨーク・フィルの新しい世代を代表するヴァイオリニストで、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者として活動し、伝統的なレパートリーから現代作品までを横断する、変化し続けるニューヨーク・フィルの姿そのものを体現している。
私にとってこの体験は、一般公開している美術館やギャラリーでは決して体験できない味わい深い記憶となった。ただの音楽家とクレイジーなアーティストが一つの社会モデルをごく普通のアパートで展開していた。このアートはこれから不特定多数の人たちの心に触れ、その波紋がよい方法で広がるだろう。
